Del 25 de junio al 23 de noviembre de 2014 por la Fundación
Bancaja de Valencia pasaron centenares de personas atraídas por la exposición
Sympathy for the Stones. Fue una exposición de lujosas anécdotas, caratulas de álbumes
(algunas de gran valor debido a que fueron censuradas en posterioridad y no
llegaron a nuestro país o directamente no llegaron ni a las tiendas) y
grabaciones de directos de “sus Satánicas
Majestades”, es decir, The Rolling
Stones. No tuvo desperdicio para todo curioso de la música, seguidor bajo,
medio o alto de estos inmortales que llevan acompañando a sus contemporáneos
aún y a la vez invitando a subir a su carro a otras generaciones. La exposición,
también era una exposición sonora, ocupaba tres salas.
En la primera, la que daba la bienvenida, tenia solo aprovechadas
sus dos paredes laterales, paralelas al pasillo central que le daba acceso,
para colgar en cada una un mural compuesto a partir de carátulas de sencillos y
álbumes. Esta sala era una puesta en situación, una transportación al mundo
musical, una contextualización necesaria para el resto de la exposición, aquí
podíamos encontrar expuesto uno de los pocos ejemplares de la primera tirada
del LP Sticky Fingers de 1971 con la carátula original diseñada por Andy Warhol
(también les diseñó otras carátulas y elementos comerciales) en la que se
muestra una imagen en blanco y negro de una cintura de un hombre desde delante
con pantalones tejanos y el bulto del sexo en erección; y para colmo la
cremallera del pantalón de la imagen es real (habían tejido una cremallera
normal al cartón que conformaba la carátula) y si se baja da paso a la portada
del librillo del LP que es la correspondencia con la imagen exterior pero que
esta vez el hombre solo lleva unos calzoncillos blancos con la firma de Warhol
en rojo cosida. (¿)Obviamente, esto debía ser censurado(?) Así que se pararon
las máquinas y “corrigieron” el formato, eliminando la cremallera real y la
caratula del librillo para comercializarlo sin ninguna traba.
En la segunda sala nos encontrábamos un repertorio de
imágenes de conciertos, desde sus inicios en conciertos publicitarios en
canales de televisión hasta imágenes de estudio de Mick Jagger componiendo con
Lennon y Ono el Approximately Infinite
Universe publicado en 1973 pasando por el primer concierto que dieron en
España, en el Bernabéu, en 1976 y terminando en sus últimos conciertos
anecdóticos en Wembley. En el centro de esta sala había un pequeño espacio con
sillones y cuatro tabiques independientes que permitían el paso entre ellos
pero que delimitaban un espacio abierto donde se proyectaban pequeños
documentales y escenas de conciertos.
El recorrido te devolvía a la sala de bienvenida a través
una sala pequeña donde encontrábamos obras de Richard Hamilton y Warhol
inspiradas en “los rolling”, desde collages hasta ilustraciones o fotografías.
La distribución de los espacios me pareció correcta y
aprovechada porque creaba un recorrido de contenido exponencial en el
movimiento “rolling”. Las estancias estaban acompañadas de unos colores
llamativos pero que encajaban entre ellos armonizando y creando una sensación
de espacio “moderno”, muy pop, muy Warhol. La crítica viene en el poco
repertorio musical que sonaba, se quedaron en lo superficial poniendo solo los
“hits” que conoce todo el mundo, una exposición así merece intercalar esos “hits”
con sus canciones raíces o con sus fracasos para seguir con esa armonía del
recorrido en todos los aspectos. Al final de la exposicón habia citado un potente párrafo del hombre beat sensato que les recomendó ingresar en un centro de desintoxicación por primera vez, William Burroughs, extraído de su libro estrella El almuerzo desnudo. Esto ya cerraba todo el recorrido de influencias de "los rolling". Me salí de la exposición satisfecho y con una sonrisa interesante. Me pareció muy bueno el final con la cita de Burroughs.
Lo primero que se realza al pegarle el primer vistazo a la
imagen es el del cuerpo femenino desnudo. Este protagonismo se debe al axioma
del infinito atractivo del desnudo junto al encuadre y la luz céntrica que
recibe el cuerpo cuya finalidad es destacarlo creando contraste. A continuación
percibimos la compañía del cuerpo desnudo, otra mujer, pero vestida,
masturbando a la mujer desnuda. Me choca la naturalidad del gesto que
poniéndolo en contexto con la época entra en conflicto con la opresión sexual
femenina y el gran catálogo de tabúes que habían y hay (no todos podemos ver
esta imagen y aceptarla casi antes de terminar su lectura). Un gesto que juega
entre el erotismo, la perversión y lo gracioso (esto último nos insulta, pues
si se combina lo gracioso aquí es un signo de superioridad intelectual), pues
se trata de un cuerpo femenino muy atractivo sujeto al más puro estilo Marqués
de Sade a unas vigas de madera cruzadas (imposible no recordar al Crucifijo)
mientras otra mujer masturbando a su compañera sonríe con su máxima naturalidad
hacia la cámara, posando una sonrisa de felicidad lo más natural posible para
un recuerdo bonito y feliz: natural.
